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《奇想的系譜》
01
April 2019
[ 小編特報 ]
展覽資訊
  • 展期:2019/02/09 ~ 2019/04/07
  • 展館:日本 - 東京都美術館
  • 類型:繪畫藝術

 

 

今天來到了日本東京都美術館~ 這次展覽主題是《奇想的系譜》所展出的是在江戶時代獨具風格的幾位畫家,依序為《伊藤若冲》、《曾我蕭白》、《長澤蘆雪》、《岩佐又兵衛》、《狩野山雪》、《白隱慧鶴》、《鈴木其一》、《歌川國芳》。

進入展場隨之印入眼簾的是作於屏風上的一幅 《象與鲸圖屏風》, 大象與鯨魚個別是在陸地上與海洋中最大的生物,畫於屏風上真是壯觀阿!在江戶時代中期活躍於京都的繪畫師伊藤若冲,能精緻描繪重彩工筆,也能幽默揮灑水墨,伊藤若冲可說是在日本最具人氣的江戶時代畫家。不管是動物的神態或肢體動作,彷彿都可以從伊藤若沖細膩的畫觸下感受到其生命力,令人驚訝的是,這些已有兩百多年歷史的畫作即便到現在色彩依舊鮮艷,其使用的顏色與繪畫技巧在當時應是相當罕見的。

走進第二區展間,其畫家為 曾我蕭白, 是位特異且叛逆的日本畫家,他最鍾愛的題材是中國佛教和道教肖像,他所繪畫的肖像多以水墨畫為主,最大的特色是角色強有力的動作和怪誕的表情,曾我蕭白的作品怪誕誇張,富有濃濃的中國 唐宋畫風的元素,獨特且自成一家。至於山水畫則是非常的柔和,有時他的山景竟然是以長方塊呈現,好像立體派一樣,非常的具有個人特色。《雪山童子圖》《群仙圖屏風》

第三展區   長澤蘆雪,他的畫風特色是以黑白,大和小的極端對比,強調現實主義的構圖,風格基本上是明亮的色系,如同這次展覽中的《白象黒牛圖屏風》 可以看見超現實主義的畫風讓我們有延展的想像空間。

岩佐又兵衛    以濃艷畫風為特色,現場所看見的《山中常盘物语绘卷 第四卷》活靈活現的畫出當時的社會景象,

狩野山雪     談論日本繪畫藝術史,必定會想到「狩野派」,其為最大宗族畫派題材和用墨源於中國的山水畫,進而演化出金箔濃彩屏風成為日本代表的藝術之一。狩野山雪的這兩幅《梅花遊禽図》《龍虎図屏風》可以清楚看到具有原創性的繪畫風格之應運

參觀到這,小編卻被這幅來自     白隱慧鶴《半身達摩圖》吸引住了,有別於前幾位的畫風,他生平提倡佛法。所以此次的作品都與佛法有相關

鈴木其一    根據資料記載他是一位天才型的浮世繪畫家,以鮮豔的色彩,大膽的構圖,精確的描繪組合而成獨一無二的畫作。

擺脫舊有的想法和構圖,於配色上也能強烈感受到情感如這次展出的《百鳥百獸圖》

最後一位畫家歌川國芳      為江戶時代末期的浮世繪畫師,運用新奇的設計與天馬行空的想法和扎實的繪畫能力,突破浮世繪的框架並創造許多吸引人的作品。是浮世繪  歌川派晚期的代表繪師之一此次印象最深刻的畫作《宫本武藏之鲸退治》《火消千組の圖》,其中以《火消千組の圖》的畫中,打火弟兄身上的配備與紋身刺青都被畫的活靈活現,色彩運用也相當大膽細緻。

展場中是無法攝影的,因此我們在網路上找了這次展覽中所展出的幾幅小編比較喜歡的作品與大家分享希望大家會喜歡!

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